12月20日，由江苏省文化和旅游厅主办，江苏省国画院、江苏省美术馆、宋文治艺术馆共同承办的“百年宋文治——纪念宋文治先生诞辰100周年特展”，在江苏省美术馆陈列馆开幕。宋文治先生是新金陵画派的重要成员及代表画家，值此宋文治诞辰100 周年之际，江苏省文化和旅游厅组织实施“纪念宋文治先生诞辰100周年”活动，通过举办画展、出版画册、学术研讨等，回顾并缅怀宋文治的艺术造诣与精神风貌。 

　　下午，江苏省委常委、宣传部部长王燕文，省文化和旅游厅党组书记、厅长杨志纯，省文化和旅游厅党组成员、副厅长方标军等领导参观画展。

　　讴歌时代  新金陵画派重要代表

　　宋文治先生（1919-1999），生于江苏省太仓县城厢镇，苏州美术专科学校毕业。曾在太仓、安亭从事美术教育达16年，其间先后拜张石园、吴湖帆先生为师，并得到陆俨少、朱屺瞻先生指导。1957年调入江苏省国画院，先后任院长秘书、副画师等职，1977年任江苏省国画院副院长。曾任中国美术家协会理事，中国美协江苏分会副主席，江苏省政协常委，江苏省国际文化交流中心副理事长，江苏省文史研究馆副馆长，江苏省文联委员，江苏省国画院一级美术师，南京大学教授，第四、五、六届全国文代会代表。享受国务院特殊津贴专家。

　　20世纪60年代初，宋文治开始以苏州太湖流域景色为题材进行创作。从现有资料来看，1960年先生所作油画《洞庭春色》是目前发现最早的一幅。画面从构图到用笔、用色，都显露出中国画所独有的形式和特点，让人耳目一新。

　　宋文治先生初学“四王”山水，师从吴湖帆等名家，打下了坚实的传统基础；他恪守贴近生活的原则，强调在生活中汲取创作素材，热情讴歌时代巨变；于20 世纪50 年代入江苏省国画院，参加过著名的两万三千里写生，形成独具魅力的创作特色。他一生求新求变，在艺术道路上锐意探索，创造了许多新的中国画技法。他生活、工作在江苏，创作内容、技巧风格具有清新秀润的江南特色，人称“宋太湖”。

　　作于1962年3月的《江南春朝》是宋文治画江南山水中最为成功的一幅作品。以苏州水巷常见之景为素材，用轻松笔调写出片片桃花，点染出一派春暖花浓之景象。此画吸收了苏州桃花坞木版年画的一些特点，曾被北京荣宝斋复制成木版水印发行，先后再版10余次，与《山川巨变》一道，同为宋文治20世纪60年代的代表作品。

　　宋文治先生早年作品风格疏秀；中年作品笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，作品格调清新，意境空蒙迷茫。

　　致敬前辈  续写江苏美术辉煌

　　坚定文化自信，打造文化标识。江苏省文化和旅游厅一直重视对本地域名家大师的纪念与宣传，借此挖掘、展现江苏美术的深厚历史积淀、高端学术品质，以及与时俱进的开拓创新精神。

　　该作品以五分之四的画面，自下而上以双勾法画出大片荷花，画幅最上方才是回廊水榭。1989年宋文治自题款识曰“此种笔法仅此一幅”，可见其珍贵。综观画家这一时期的江南山水，视角宽广，大都自写生中来，并在艺术表现手法上喜作多种尝试。

　　纪念宋文治先生，既是向前辈艺术家致敬，也是从江苏文化建设的高度挖掘新金陵画派的文化内涵和实践价值。激励当代江苏画家深入学习、贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，立足新金陵画派的历史传承与时代创新，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作，以体现民族精神、时代风格和中国气派的优秀美术作品和学术研究成果，续写江苏美术的历史辉煌。　

　　该作品为宋文治上世纪70年代代表作品之一。画出了苏州洞庭山银线（高压线）跨越太湖的宏伟气势。画家在山峦上画满秋林，高压线钢架由近及远，穿过层层山峦直跨太湖。

　　此画作于1978年春。画面完全采用没骨法，泼彩和泼墨浑然一体，使太湖氤氲的气氛得以充分表现。该作可看做宋文治先生小泼彩画法的前奏，而小泼彩成就了画家晚年在山水画创作上的又一高峰，故此画意义正在于此。

　　此次展览共汇聚宋文治艺术精品100件以及其他珍贵的文献资料，全面展现了宋文治先生的艺术造诣与丰硕成果，同时也为观众认识、欣赏宋文治艺术提供绝佳机会。展览同时还制作了AI识别的导赏程序，观众在现场打开省美术馆微信公众号，在菜单栏内选择“AI识别”，拍摄展厅中带有红色AI标识的展品，即可获得该展品的详细语音、图文解说。展览将至2019年3月20日结束。